Indywidualne podejście do każdego ucznia

Nauczyciele Szkoły Muzycznej ARTE – pasja i doświadczenie w nauczaniu muzyki

W Szkole Muzycznej I Stopnia ARTE na warszawskim Ursynowie uczą wykwalifikowani pedagodzy, którzy łączą wieloletnie doświadczenie z miłością do muzyki. To koncertujący instrumentaliści, wokaliści i teoretycy-kompozytorzy, którzy potrafią inspirować i rozwijać talenty uczniów w każdym wieku.

Poznaj naszą kadrę

Nauczyciele - Szkoła Muzyczna w Warszawie

Kadra Szkoły Muzycznej ARTE to nauczyciele z pasją, dla których muzyka jest nie tylko zawodem, ale i sposobem na życie.

Wielu z nich zdobywało wykształcenie na renomowanych uczelniach w Polsce i za granicą, a dziś dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi.

Nasza szkoła muzyczna stawia na indywidualne podejście, dlatego każdy uczeń może liczyć na wsparcie pedagoga, który pomoże mu rozwijać umiejętności, pokonywać trudności i odkrywać radość z muzykowania. Dzięki temu nauka w ARTE to nie tylko lekcje, ale także inspirująca podróż w świat dźwięków.

Doświadczeni nauczyciele z pasją do muzyki

Elżbieta Jancewicz

Dyrektorka szkoły, kształcenie słuchu, wiedza o muzyce

Ukończyła studia w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego oraz Studia Podyplomowe w Akademii Muzycznej im. F. Chopina (obecnie Uniwersytet Muzyczny). Od wielu lat uczy muzyki dzieci i młodzież, współpracuje z wydawnictwem Nowa Era przygotowując podręczniki i płyty do nauki muzyki w szkole podstawowej. Prowadzi Fundację ARTE, która zajmuje się, m.in. wydawaniem płyt oraz promocją młodych artystów.

Zależy nam na dobrej edukacji – a w konsekwencji na dobrym życiu – naszych dzieci. „Obstawiamy” je korepetycjami z matematyki od najmłodszych klas szkoły podstawowej, a wystarczyłoby wprowadzić więcej lekcji muzyki (rytmiki), chór i naukę gry na instrumencie. Bo muzyka to matematyka i nie jest to odkrycie nowe, bo już w średniowieczu muzykę zaliczono do quadrivium jako jedną ze sztuk wyzwolonych obok arytmetyki, geometrii i astronomii.

Uczmy się muzyki w każdym wieku, a nasz mózg będzie nam wdzięczny!

Beata Dobrzyńska-Witwicka

Fortepian

Ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Jako nauczyciel fortepianu pracuje już niemal trzydzieści lat.

Ponieważ pracę w szkolnictwie muzycznym zawsze łączyła z działalnością artystyczną, doskonaliła swoje umiejętności także jako koncertująca pianistka. Jej zainteresowanie muzyką dawną sprawiło, że rozpoczęła kolejną przygodę artystyczną – początkowo z zespołem chóralnym Ars Antiqua, a później z Warszawską Operą Kameralną.

Możliwość obcowania z różnorodną materią muzyczną, jej twórcami i wykonawcami, nie tylko wzbogaca muzyczne doświadczenie, ale przekłada się na pracę z dziećmi i młodzieżą. Spotkania z uczniem przy instrumencie to nie tylko nauka i satysfakcja z dobrze wykonanej pracy, ale niewyczerpane źródło inspiracji do dalszych muzycznych poszukiwań.

Monika Skwarcz

Fortepian

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny) na Wydziale Instrumentalnym na specjalności fortepian.

Często sięga po najnowszą muzykę pisaną przez polskich kompozytorów, która stymuluje wyobraźnię dzieci i zachęca je do własnych prób kompozytorskich.

Anna Maria Huszcza

Kształcenie słuchu, rytmika, improwizacja

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na Wydziale Edukacji Muzycznej i Rytmiki (tytuł magistra sztuki) oraz na Wydziale Kompozycji i Teorii Muzyki (tytuł magistra a następnie stopień doktora sztuk muzycznych). Anna Maria Huszcza jest także absolwentką Studiów Podyplomowych Menedżer Muzyki, które dają praktyczną i niezbędną wiedzę do funkcjonowania w środowisku muzycznym.

Jest przewodniczącą zarządu Sekcji Kompozytorów Muzyki Poważnej w Stowarzyszeniu Autorów ZAiKS. W ramach tej działalności organizuje warsztaty kompozytorskie dla młodzieży a także konkursy kompozytorskie, o zasięgu krajowym i międzynarodowym.

Swoimi doświadczeniami dzieli się z naszymi uczniami podczas zajęć rytmiki i kształcenia słuchu, zachęcając ich do improwizacji a następnie do zapisywania swoich pomysłów. Anna Maria Huszcza często pisze muzykę dla dzieci – począwszy od piosenek dla Wydawnictw Szkolnych i Pedagogicznych, przez literaturę fletową na musicalach („Alicja w Krainie Czarów”, „Księga Dżungli”) czy mini operach kończąc (np. „Owadologia”).

Idalia Kurowska

Fortepian

Urodziła się we Wrocławiu. Tam ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną w klasie fortepianu. Następnie studiowała klawesyn na Akademii Muzycznej w Poznaniu, fortepian historyczny w Birmingham Conservatory oraz muzykologię na Uniwersytecie Wrocławskim.

Jej drugą wielką pasją obok muzyki jest taniec. Kształcona jest głównie w technice klasycznej, ale ulubiony język ruchowy to neoklasyka. Ukończyła wiele kursów i masterclass zarówno w dziedzinie muzyki, jak i tańca w krajach europejskich i nie tylko (m.in. Niemcy, Anglia, Francja, Hiszpania, Włochy, Belgia, Izrael, Rosja, Stany Zjednoczone).

Jej główną ideą działalności artystycznej jest łączenie sztuk (muzyki, tańca, fotografii, poezji, animacji). Tworzy projekty interdyscyplinarne zarówno w formie występów na żywo jak i nagrań, starając się zawrzeć pewien przekaz, inspiracje. Otrzymała Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego wraz z zespołem Herbert Piano Trio, na realizację jednego z filmów interdyscyplinarnych (Art of Harmony).

Aleksandra Karpiuk

Kształcenie słuchu, wiedza o muzyce

Studentka teorii muzyki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Z zamiłowania także malarka, poetka i kompozytorka. Fascynuje ją wzajemne przenikanie się różnych dziedzin sztuki, co przekazuje uczniom, wykazując związki muzyki z literaturą i malarstwem.

Twierdzi, że nauka o muzyce stanowi istotny element układanki wiedzy o kulturze. Kształcenie słuchu zaś jest przyjemne i niezwykle rozwijające. Dzięki niemu uczniowie nie tylko wykorzystują pisanie dyktand muzycznych w praktyce (np. odtwarzając ulubione piosenki na instrumencie), lecz także uczą się jak słuchać, by w pełni zrozumieć i doświadczyć bogactwa utworów muzycznych.

Magdalena Czestkowska-Biernacka

Skrzypce

Studentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalnym – skrzypce.

Anna Gozdan-Ołdak

Fortepian

Jest absolwentką PSM II st. im. J. Elsnera w Warszawie w klasie fortepianu B. Topolnickiej. Ukończyła studia magisterskie w klasie fortepianu prof. T. Manasterskiej i kameralistyki w klasie prof. B. Halskiej na AMFC w Warszawie. Naukę kontynuowała na studiach podyplomowych na macierzystej uczelni w klasie fortepianu prof. T. Manasterskiej. Od 1997r. pracuje w ZPSM nr 1 Warszawie, obecnie jako akompaniator klas skrzypiec, altówki i klarnetu oraz jako nauczyciel fortepianu.

W 2013r. uzyskała stopień nauczyciela dyplomowanego. Od 2007r. stale współpracuje z Warszawskim Towarzystwem Muzycznym.

Wielokrotnie uczestniczyła w przesłuchaniach CEA szkół muzycznych, a także konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, na których jej uczniowie zdobywali nagrody i wyróżnienia. Była nagradzana za wyróżniający akompaniament, m.in. na Konkursie Klarnetowym CEA w Katowicach (2016). Uczestniczyła również jako akompaniator w kursach mistrzowskich organizowanych przez ZPSM nr 1 w Warszawie, m.in. w Ogólnopolskim Kursie Stroikowym im. K. Piwkowskiego. W 2013r. otrzymała nagrodę Dyrektora CEA za „za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce”.

Krzysztof Fornalski

Gitara klasyczna

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Zamościu (klasa gitary klasycznej) oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie gitary prof. Karola Ferfeckiego.

Gitarzysta, kompozytor biorący udział w licznych projektach artystycznych m.in. przedsięwzięcia związane z teatrami Roma, Rampa, Syrena. W dotychczasowej pracy jako muzyk towarzyszący udziela się m.in. na koncertach z Piotrem Bukartykiem.

Na ogół zajmuje się komponowaniem muzyki jazzowej inspirowanej innymi gatunkami lub jakiejkolwiek innej inspirowanej jazzem. We własnych projektach łączy tradycyjne środki i akustyczne brzmienia ze współczesnym wyrazem muzyki elektronicznej. Począwszy od występów solowych, duetów i trio oraz większych formacji, wykorzystuje zarówno instrumenty elektryczne jak i akustyczne.

Posiada wieloletnie doświadczenie pedagogiczne w zakresie nauki gry na gitarze (różne gatunki stylistyczne) oraz prowadzeniu zespołów instrumentalnych i instrumentalno-wokalnych.

Łukasz Piotrowski

Perkusja

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Laureat Ogólnopolskich Konkursów Perkusyjnych w Warszawie i Wrocławiu. Współpracował między innymi z formacją perkusyjną – Percussion Clavier De Lyon (Francja ), Orquesta Internacional (Hiszpania), Polską Orkiestrą Radiową, Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Teatrem Dramatycznym w Warszawie.

Swoją działalność dydaktyczną i koncertową rozpoczął w 2009 roku. W tym czasie odbył się cykl audycji dla młodzieży objęty patronatem Filharmonii Narodowej. Koncertował m. in. w Filharmonii Świętokrzyskiej, w Filharmonii Narodowej – Poranki dla Małych Melomanów. Posiada wieloletnie doświadczenie pedagogiczne w zakresie nauki gry na perkusji oraz prowadzeniu kameralnych zespołów perkusyjnych.

Mariusz Ciołko

Fortepian

Ukończył PSM II st. w Białymstoku. Następnie rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie prof. Bronisławy Kawalli, które ukończył uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Jest adiunktem w UMFC w Białymstoku oraz w Akademii Muzycznej im. Pendereckiego w Krakowie.

W lutym 2014 wydał płytę z kompozycjami Romana Maciejewskiego i otrzymał tytuł doktora habilitowanego.

Marcin Riege

Fortepian jazzowy, fortepian klasyczny

Pianista, aranżer, kompozytor. Współpracował m. in. z takimi artystami jak: Marek Kościkiewicz, Halina Frąckowiak, Kora, Justyna Steczkowska, Anita Lipnicka, Kasia Cerekwicka, Krzysztof Krawczyk, Marek Bałata, Lidia Kopania, Viola Brzezińska.

Występował w Teatrze ”Lalka”, ”Buffo”, a od września 2012 roku gra w musicalu „Deszczowa piosenka” w Teatrze Muzycznym ROMA. Wystąpił w kilkuset koncertach nie tylko w Polsce, ale i w Norwegii, Włoszech, na Islandii i w Kanadzie. Jest autorem muzyki ilustracyjnej dla TVP. Działalność pedagogiczną rozpoczął w 2003 roku.

Muzykę dzieli na dobrą lub złą, co stara się wpoić swoim uczniom ucząc ich zarówno klasyki jak i jazzu. Nie jest przeciwnikiem fortepianów cyfrowych o ile mają dobrą klawiaturę.

Anna Morozova

Skrzypce

Anna Morozova jest wybitną młodą skrzypaczką pochodzenia rosyjskiego, obecnie mieszkająca i pracująca w Warszawie. Debiutowała w wieku 6 na Ogólnopolskim Otwartym Festiwalu Młodych Wykonawców a w wieku 12 lat zadebiutowała z orkiestrą w ramach festiwalu muzycznego w Bostonie (USA). Absolwentka Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego i warszawskiego UMFC (ukończonego z wynikiem celującym w klasie prof. Tadeusza Gadziny).

Współpracowała z orkiestrą Warszawskiej Filharmonii Narodowej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, uczestniczyła w festiwalach muzycznych (Festiwal Muzyki Kameralnej na Rodos, Koncerty urodzinowe 9. Warszawskiego Festiwalu Chopinowskiego w Warszawie).

Koncertowała w Rosji i Europie, podczas studiów w Rosji współpracowała z najwybitniejszymi muzykami, takimi jak Giennadij Rozhdestvensky, Vladimir Yurovsky, Yuri Temirkanov, Fabio Mastrangelo, Michaił Pletniew. Swoje umiejętności rozwijała na kursach mistrzowskich u Feliksa Andriewskiego, Pawła Wernikowa, Władimira Iwanowa.

Obecnie jest stażystką w ramach studiów artystycznych na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina u profesora Tadeusza Gadziny i łączy karierę wykonawczą z praktyką nauczycielską w Niepublicznej Szkole Muzycznej ARTE w Warszawie.

Paweł Choina

Dyrygent, akompaniator

Doktor sztuk muzycznych, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w specjalności dyrygentura chóralna w klasie prof. Sławka Wróblewskiego. Jest głównym dyrygentem i kierownikiem Chóru SGGW oraz Żoliborskiego Chóru Sąsiedzkiego.

Od 2019 roku w naszej szkole prowadzi Chór Dziecięcy i Młodzieżowy. Są to zajęcia pełne ćwiczeń oddechowych, wokalnych, ale także dykcyjnych. Uczniowie uczą się współpracy w grupie oraz kształcą słuch oraz wyobraźnię muzyczną. Dyrygent stara się dobierać repertuar tak, by sprawiał przyjemność wykonawcom, ale również stanowił dla nich wyzwanie.

Występy chóru są nieodłącznym elementem koncertów w naszej szkole, podczas których uczniowie oswajają się z tremą.

Nauczyciele, którzy inspirują do muzykowania

W Szkole Muzycznej ARTE nauczyciele są nie tylko przewodnikami po świecie dźwięków, ale także inspiratorami, którzy potrafią rozbudzić w uczniach prawdziwą miłość do muzyki. To oni sprawiają, że nauka gry na instrumencie czy śpiewu staje się fascynującą przygodą.

O szkole

Indywidualne podejście do każdego ucznia

Nauczyciele Szkoły Muzycznej ARTE – pasja i doświadczenie w nauczaniu muzyki

Doświadczeni nauczyciele z pasją do muzyki

Elżbieta Jancewicz

Dyrektorka szkoły, kształcenie słuchu, wiedza o muzyce

Beata Dobrzyńska-Witwicka

Fortepian

Monika Skwarcz

Fortepian

Anna Maria Huszcza

Kształcenie słuchu, rytmika, improwizacja

Idalia Kurowska

Fortepian

Aleksandra Karpiuk

Kształcenie słuchu, wiedza o muzyce

Magdalena Czestkowska-Biernacka

Skrzypce

Anna Gozdan-Ołdak

Fortepian

Krzysztof Fornalski

Gitara klasyczna

Łukasz Piotrowski

Perkusja

Mariusz Ciołko

Fortepian

Marcin Riege

Fortepian jazzowy, fortepian klasyczny

Anna Morozova

Skrzypce

Paweł Choina

Dyrygent, akompaniator

Nauczyciele, którzy inspirują do muzykowania

RODO:

Szkoła Muzyczna ARTE

Siedziba szkoły